طپش دیجیتال

بهترین فیلمهای موزیکال از دهه ۶۰ میلادی تا امروز + جزئیات - طپش دیجیتال

--


به گزارش مجله فیلم

فیلم‌های موزیکال معمولاً حس میراثی از سیستم استودیویی هالیوود دارد که مدت‌هاست مرده است، اما همچنان به‌عنوان ژانری که توانایی فیلم‌ها را در خلق دنیا‌های داستانی که آزادانه بین واقعیت و خیال درحرکت‌اند نشان می‌دهد، شناخته می‌شود. بدترین مثال‌های فیلم موزیکال از فیلم‌سازانی است که در آن‌ها موسیقی و رنگ و حرکت بدون کنترل در جریان است؛ و بهترین فیلم‌های موزیکال آن‌هایی هستند که با زیرکی آهنگ‌ها را یکپارچه با احساسات ناب شخصیت‌ها در فیلم جا می‌دهند.

در ادامه به معرفی ۱۲ فیلم موزیکال که نشان‌دهنده‌ی گستره و بلندای این ژانر هستند می‌پردازیم.

۱۲. New York, New York ۱۹۷۷بیایید روراست باشیم: تلاش‌های مارتین اسکورسیزی در موزیکال‌های بزرگ استودیویی شلخته است، اما این یکی از عجیب‌وغریب‌ترین، باحال‌ترین و جالب‌ترین آثار شلخته‌ی ساخته‌شده در تمام تاریخ سینما است. این فیلم که بین «راننده تاکسی» Taxi Driver و «گاو خشمگین» Raging Bull ساخته‌شده، یک فیلم موزیکال درباره‌ی فرانسین ایوانز Francine Evans و جیمی دویل Jimmy Doyle (با بازی لیزا مینلی Liza Minnelli و رابرت دنیرو Robert DeNiro) است، زوجی که «نیویورک، نیویورک» New York, New York را نوشته‌اند.

۱۱. Lemonade ۲۰۱۶هیچ‌کسی در آلبوم بصری به استادی Beyoncé نیست. او در ۲۰۱۶ پس از انتشار تک آهنگ Formation و ویدیویی که در آن نسبت به خشونت پلیس، طوفان کاترینا و بهبودی اوضاع جمعیت سیاه‌پوستان در نیو اورلئان New Orleans موضع‌گیری داشت، طرفداران را با برنامه‌ی اختصاصی اچ‌بی‌او HBO غافل‌گیر کرد. «لیموناد» Lemonade تنها تعدادی موزیک ویدیو که برای پیش‌نمایش آلبوم جدیدش سرهم کرده باشد نبود؛ بلکه نیم‌نگاهی بسیار صریح و صادقانه به زندگی‌های پشت پرده‌ی قدرتمندترین زوج موسیقی دنیا دارد.

۱۰. The Young Girls of Rochefort ۱۹۶۷یک شاهکار زیرکانه‌ی تلخ و شیرین که مالیخولیای خود را درون لایه‌های کیک ازدواجی از قطعه‌های موسیقی جذاب پنهان می‌کند، «دختران جوان روشفور» The Young Girls of Rochefort را به‌راحتی می‌توان با یک اثر شیرین اشتباه گرفت. بخشی از دلیل آن این است که داستان آن‌یک رمانتیک کنار دریا درباره‌ی دوقلو‌هایی زیبا است، (کترین دنووه Catherine Deneuve و فرانسیس دورلیاک Françoise Dorléac، خواهرهای واقعی که برای اولین و آخرین بار پیش از مرگ فرانسیس، در کنار یکدیگر در این فیلم بازی می‌کنند) که رؤیای عاشق شدن و ترک کردن شهر کرخت و کسل‌کننده‌شان را دارند. بخش دیگری از دلیل آن این است که ژاک دمی Jacques Demy این فیلم را پس از فیلم ناامید‌کننده‌ی «چترهای شربورگ» Umbrellas of Cherbourg ساخت و هر چیزی کمتر از «فهرست شیندلر» Schindler’s List در مقایسه با آن پرهیجان به نظر می‌رسید.

۹. A Hard Day’s Night  ۱۹۶۴

بسیار پیش از آن‌که گروه One Direction یا هجمه‌ی گروه‌های موسیقی پسران اواخر دهه‌ی ۹۰ را پر کند، گروه Beatles و فوج فوج طرفداران پرشوری که پای به‌پای آن‌ها انگلستان را درمی‌نوردیدند. فیلم «شب‌زنده‌داری با بزن و بکوب» A Hard Day’s Night ریچارد لستر Richard Lester با هوشمندی بر تب و تاب Beatles که در جهان فراگیر می‌شد تکیه کرد و مخاطبان را با زندگی شخصی این چهار شگفت‌انگیز در طول یک روز که آن‌ها را از پشت‌صحنه تا روی استیج دنبال می‌کرد، همراه کرد. این فیلم پر از طنز عجیب‌وغریب و جذاب و کوله‌باری از آهنگ‌های خاطره‌انگیز است.

۸. The Sound of Music ۱۹۶۵آخرین فیلم موزیکالی که راجرز Rodgers و همرستاین Hammerstein باهم کار کردند، شروعی معصومانه با ماریا Maria (با بازی جولی تندروز Julie Andrews) دارد و چنان آهنگ Swiss Alps را می‌خواند که گویی تمام قله‌ها و دره‌های آلپ عاشق او هستند.

۷. Hedwig and the Angry Inch ۲۰۰۱جان کمرون میچل John Cameron Mitchell با اقتباس از یکی از برجسته‌ترین داستان‌های عجیبی که تابه‌حال روایت شده، بدون زحمت یک فیلم موزیکال استثنایی را روی پرده برد. این فیلم آغازی تحسین‌برانگیز بر فیلم‌سازی او بود. او نقش یک شخصیت کلیدی را بازی می‌کند، نقشی که در بازآفرینی جدید برادوی هم آن را تکرار کرد. هدویگ Hedwig نیرویی قوی روی صحنه و بر روی پرده است: پرشور، فعال، خنده‌دار، اشتیاق و عمیقاً فلسفی.

۶. Mary Poppins ۱۹۶۴در طول دوره‌ای هشت ماهه در اواسط دهه‌ی ۶۰، جولی اندروز Julie Andrews دو بار در نقش یک پرستار بچه‌ی رقصنده و آوازخوان بازی برجسته‌ای کرد و نامزد دریافت جایزه‌ی بهترین بازیگر زن شد. «مری پاپینز» Mary Poppins به کارگردانی رابرت استیونسن Robert Stevenson نامزد دریافت ۱۳ جایزه‌ی اسکار شد — هیچ فیلمی از دیزنی Disney تابه‌حال نامزد دریافت این تعداد جایزه نشده است — و همچنین تنها جایزه‌ی بهترین فیلم که والت دیزنی Walt Disney دریافت کرده است را در زمان خود از آن این استودیو کرد.

۵. The Lion King ۱۹۹۴با وجودی که استراتژی جدید دیزنی مبنی بر ساخت مجدد آثار انیمیشنی کلاسیک خود در قالب فیلم بلند، برخی از تماشاگران را به ستوه آورده است، حتی بدبین‌ترین آن‌ها هم با شنیدن «شیر شاه» The Lion King که در ۲۰۱۹ اکران خواهد شد و در آن دونالد گلاور Donald Glover و Beyoncé باز خواهند کرد، گوش‌هایشان را تیز می‌کنند. دلیل آن شاید این است که نسخه‌ی اصلی همچنان بهترین انیمیشن موزیکال در نوع خود است و ناگفته نماند که پرفروش‌ترین انیمیشن به سبک سنتی، در تمام تاریخ است.

۴. West Side Story ۱۹۶۱«داستان وست ساید» West Side Story فیلمی که پیش از آن‌که بسیاری از ما به دنیا بیاییم وجود داشته و قطعاً عمر بیشتر از همه‌ی ما خواهد داشت، با نماهایی استثنایی از شهر نیویورک آغاز می‌شود، اما جادوی آن در گوی برفی از دنیایی است که رابرت وایز Robert Wise و جروم رابینز Jerome Robbins برای این نسخه‌ی سینمایی مشهور ساختند.

۳. Cabaret ۱۹۷۲هر کسی که شاهکار باب فاسی Bob Fosse را ندیده باشد آن را ازآنجاکه جایزه‌ی اسکار بهترین کارگردان را از چنگ فرانسیس فورد کوپولا Francis Ford Coppola برای فیلم «پدرخوانده» Godfather قاپید، می‌شناسد. شاید کورلئونه‌ها زیر بار این موضوع نروند، اما فاسی Fosse شایستگی‌اش را داشت. همین‌طور درباره‌ی لیزا مینلی Liza Minnelli که جایزه‌ی بهترین بازیگر زن را به دست آورد.

۲. The Umbrellas of Cherbourg ۱۹۶۴فیلم رمانتیک زمان جنگ ژاک دمی Jacques Demy تماماً آهنگ است، لحظه‌به‌لحظه‌ی آن و با تغییر هر نت موسیقی مخاطب را مجذوب رنگ‌های جادویی و چترهای معروف خود می‌کند. درام دمی Demy زبان کلاسیک فیلم‌های کلاسیک موزیکال مترو-گلدوین-مایر MGM را به شیوه‌ای خودمانی‌تر تبدیل کرد و در آن جنیویو Geneivieve (با بازی کترین دنووه Catherine Deneuve در یکی از برجسته‌ترین نقش‌هایی که بازی کرده است) عاشق گای Guy (با بازی نینو کاستلنوو Nino Castelnuovo) می‌شود و با ناپدید شدن گای Guy که به جنگ الجزیره می‌رود، روابطشان پیچیده می‌شود.

۱. All That Jazz ۱۹۷۹با وجودی که «این‌طور چیزها» All That Jazz هشت سال پیش از مرگ باب فاسی ساخته‌شده بود، امروزه شبیه نوعی مدیحه‌سرایی برای او به نظر می‌آید. فاسی که در چیزهای زیادی استاد بود و همچنان رکورد دریافت هشت جایزه‌ی تونی Tony او برای فیلم‌برداری، دست‌نیافتنی است، کار شگفت‌انگیزی کرد و هم‌زمان با ویرایش «لنی» Lenny، تولید اصلی «شیکاگو» Chicago را به نمایش گذاشت — و بعدها این تجربه‌ی خود را تبدیل به یک فیلم کرد.

Post Views: 7

منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

برچسب ها

این مطلب بدون برچسب می باشد.

ارسال دیدگاه جدید

به نکات زیر توجه کنید

  • نظرات شما پس از بررسی و تایید نمایش داده می شود.
  • لطفا نظرات خود را فقط در مورد مطلب بالا ارسال کنید.